노래의 포인트를 잘 찾아내야만 좋은 결과가 나올텐데, 어떤 노력들을 해왔나?

클럽 사진은 처음 찍는 것이니, 시작할때는 무조건 많이 찍었다.(웃음) 원본을 잘 찍어야 보정도 잘되고, 그래야 좋은 사진이 나오기에 조명으로 인한 어려운 노출잡기, 적합한 색감같은 구체적인 부분을 배우고자 포토샵 학원을 다니고, 외국에서 책을 수입하여 공부하는 등의 연구를 많이 하였다. 현장에서 어떻게 노출을 잘 잡아야 할지 클럽을 자주 방문하다보니 메탈 락 장르를 잘 이해하게 되었고, 그 결과 음악의 하이라이트를, 그리고 포인트를 느낄 수 있게 되었다. 그러나 아직도 처음 만나는 가수인 경우에는 먼저 어떤 장르의 뮤지션인지, 그들 노래의 포인트는 어디인지를 파악하는 일종의 사전조사를 행한다. 후에 노력의 결과로 2~3년의 시간이 흐르며 보컬의 샤우팅을 잘 포착하게 되었는데, 이런 발전된 결과들이 입소문 타고, 또 sns등에 올라오는 사진들을 통해 점차 의뢰가 들어오게 되었다.

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사진을 찍을 때 장비와 기술력 중 어느것이 더 중요하다고 생각하는가?

장비, 기술력 이전에 열정과 마음가짐을 갖고 있어야 한다고 생각한다. 단순히 짧은 기간동안의 열정 보다도, 꾸준한 열정. 그것이 가장 필요하다.

두번째가 바로 기술력과 보정능력이다. 시간을 들여 많은 경험을 해봐야만이 비로소 어두운 곳에서 플래쉬를 터뜨리지 않아도 빛을 잘 이용하여 선명하면서도 덜 어두운 사진을 찍는 등의 자신만의 기술력이 생기지, 그렇지 않으면 아무리 찍어도 소용이 없다.

마지막이 바로 중간 이상 수준의 장비이다. 보통 어두운 곳에서는 플래쉬를 터뜨리는 것이 일반적이지만, 뮤지션이 깜짝깜짝 놀라는 등의 공연에 방해가 되는 행위를 피하기 위해서 클럽내 공연시에는 플래쉬를 터뜨리지 않는 일종의 관행이 있다. 그럼에도 뮤지션의 액셔너블한 모습을 담기 위해서는 그러한 장면에서 초점이 잘 맞춰져야 하므로 장비 역시 중요한 요소 중에 하나이다.